歌手和經紀人在Loft

網易娛樂1月15日報道第四季《我是歌手》首發八位歌手的名單一經公布，引發了熱議。陣容搭配不再一味找熟面孔，而是各種可能性的組合，這其中充滿了不確定因素，如果前三屆的“黑馬擔當”分別被黃綺珊、鄧紫棋、A-Lin承擔了的話，這一屆的“黑馬”人選有點多，HAYA樂團、徐佳瑩、黃致列都有可能因為這次比賽，在國內打開商業市場的大門。

　　首發八位歌手的名單一公布，就引起了一定的質疑，質疑的主要原因，就是這個陣容看起來有些單薄，甚至平淡，沒有想象中的精彩，至少沒有這半年多來，網上“公布”將會參加節目的陳奕迅、張學友等等歌神級別的歌手，來得有吸引力。

　　造成這種情況的原因也是多方面的，最主要的可能也是因為前三季“我是歌手”的影響力，使得它強勢的品牌效應，讓人們要求它必須做到更高、更強。另一方面，前三季的“我是歌手”，也確實出現了“羽泉”、孫楠、韓紅、韓磊、韋唯、齊秦、林志炫和李健這些華語樂壇頂尖的歌手，有些甚至還是殿堂級別的。過高的期待和歷史陣容放在那兒，相比之下就難免會引起情緒的落差。

　　但其實，這一季的“我是歌手”陣容，同樣也有一定的看點。至少經過了三季節目的洗禮，以洪濤為首的團隊，確實在歌手陣容的選擇上，已經有了比較成熟的制作經驗。比如代表港樂黃金第二代的歌王李克勤、華語樂壇最早的國際天后李玟、早期小人物偶像代表的趙傳、又有神曲又唱搖滾高音的信、臺灣新生代虐心唱作代表徐佳瑩、有爭議但也有實力的內地中生代關喆、韓國金嗓子黃致列，以及國內和“杭蓋”齊名的民族跨界樂團“Haya樂團”，這樣的陣容，幾乎從年齡、地域、曲風等各方面，都做到了面面俱到的均衡，像“Haya樂團”更可以說是以小眾音樂的代表走上大舞臺，本身就說明了“我是歌手”的選人體系，覆蓋率已經相當之高。

　　第四季《我是歌手》的陣容搭配不再一味找熟面孔，而是各種可能性的組合，這其中充滿了不確定因素，如果前三屆的“黑馬擔當”分別被黃綺珊、鄧紫棋、A-Lin承擔了的話，這一屆的“黑馬”人選有點多，HAYA樂團、徐佳瑩、黃致列都有可能因為這次比賽，在國內打開商業市場的大門。

　　對于這些歌手做一些前瞻作為入口，卻還是合適和需要的，因為這一季《我是歌手》，仍是新鮮度與滿滿槽點齊飛。

　　李克勤——老牌實力唱將

　　李克勤在2015年曾經參加過“蒙面歌王”，并且第一期亮相就獲得了當期的歌王，最后則以季軍結束征程。在第一期節目中，李克勤給人印象最深的，就是演唱了堪稱近十年港樂代表作之一的《富士山下》，而他揭面那一刻，更引來全場觀眾一起高唱《紅日》。

　　李克勤的出現，肯定會吸引港樂歌迷的關注，相比搖滾的第一季玩搖滾的黃貫中、第二季非典型的港樂歌手鄧紫棋，以及第三季被很多人以電視劇角色書恒相稱的古巨基，其實一直把事業重心放在香港、放在樂壇的李克勤，確實在代表港樂的角色上，顯得更為純粹和正宗。而李克勤零瑕疵的歌聲，恰恰也是“我是歌手”這個舞臺最需要的，雖然這樣的歌聲會隨著節目的不斷推進，而放大它缺少變化的弱勢，但對于整個歌手陣容來講，卻是很好的穩定劑。當然，李克勤的出現引起更多港樂的話題，對于之前“中國之星”崔健炮轟港樂，倒也是一種很好的“回應”。

　　Haya樂團——來自大草原的黑馬

　　HAYA樂團系一支以蒙古族世界音樂為基礎，融合現代流行音樂元素的樂團。蒙語“HAYA”的中文釋義系“邊緣”，世界邊緣有無限的可能，跟他們音樂中“包容”、“遼遠”的特質相照應。“Haya樂團”一定會是今年“我是歌手”最大的黑馬之一，如果不是去年“杭蓋”獲得“中國好歌曲”的冠軍，或許從這種類型音樂的新鮮感上，會讓“Haya樂團”黑的成色更足。

　　除了大眾意義上的人氣，“Haya樂團”幾乎擁有“我是歌手”這種節目需要的一切特質。主唱黛青塔娜的歌聲下得去也飆得高，既優美還天籟。而本身就是以蒙古旋律的傳統音樂，結合搖滾、民謠等等元素的玩法，也讓“Haya樂團”因為音樂創造力上的開放性，以及這種開放性背后的默契模式，使得他們可以在“我是歌手”的舞臺，不斷帶來驚喜，用不同的音樂可能性，帶出舞臺上既熱鬧又新穎的聽覺效果。而且這種音樂形式本身，說句很現實的話，還很有逼格，容易被一些聽不懂但覺得有檔次的歌迷熱棒。

　　作為“我是歌手”這樣面向大眾的節目，“Haya樂團”估計走不到最后的歌王那一步，但就像前年的鄧紫棋，即使成不了歌王，但在效果上卻并無區別。以小眾里的優質音樂踏上大眾舞臺，實力決定了他們踏上去，就已經贏了。

　　關喆——請給他一首歌的時間

　　作為內地實力唱作人和音樂制作人，關喆曾擔任過歌手孫悅、毛寧等新專輯音樂制作人，并為那英等制作專輯。關喆是本季“我是歌手”歌手陣容公布后，受爭議最多的選手。畢竟，和張杰、孫楠、韓紅等歌手類似，關喆同樣屬于那種在大眾層面口碑和風評不好的歌手，更是那種怎么做都是錯的歌手?；蛟S是因為他唱功圓滑？或許是因為他參加了許多的綜藝節目？

　　但作為中生代唱將的代表，關喆確實有資格唱在“我是歌手”的舞臺，這一點，你們要相信洪濤導演直接發出邀請的判斷。實際上，國內中生代唱將男歌手這個領域，確實有著太多的空白點，而這其中，單純說到唱功比較均衡全面的，還真就是張杰和關喆等等極少數歌手。

　　雖然從歷史經驗來講，關喆想通過“我是歌手”重塑人們對他印象，甚至翻盤自己事業的可能性很小，但他在演唱上的實力，卻決定了他在現場，肯定能因為不犯錯、很扎實的唱功，贏得許多觀眾聽審的認可。對于他這樣的歌手，做自己就夠了。

　　李玟——國際天后，冠軍不是沒可能

　　李玟是華語樂壇最早的國際天后。她是不是在國際上真有影響力，暫且不說，至少她當年那些時髦的拉丁舞曲，以及R&B曲風，確實在整個華語樂壇有著相當不錯的影響力。

　　李玟也是一個被寫進記憶情懷庫的歌手，在上世紀末初道的她，也曾經和蕭亞軒、王力宏等等一批歌手，影響過一整代的歌迷。

　　李玟國際化的腔調，以及唱跳的范兒，對于這一次“我是歌手”的舞臺，無疑提供了一種更亮麗的顏色和風景。在李玟最黃金的時代，她一直就是一位能唱也能跳，能快也能慢的歌手。在“我是歌手”這樣一個進程性的節目里，李玟可快可慢的演唱特質，無疑會因為更多的可變性，從而可以反復地為歌迷提供驚喜。而淡出一線有些年頭的她，更可以通過這次“我是歌手”節目，搞搞新意思，讓歌迷可以聽到記憶中李玟的不同面。

　　趙傳——曾代表臺灣唱片業黃金時代

　　趙傳是這些年比較尷尬的歌手，他有非常經典的時代，有《我很丑，可是我很溫柔》、《我是一只小小鳥》、《男孩看見野玫瑰》、《我終于失去了你》等等名作。但由于不像同時代的有些歌手，淡出得比較徹底，或者露面得不太頻繁，從而因為活在人們的記憶里，所以增加許多神秘感。

　　這幾年，趙傳一直斷續地出現在人們的視線，有唱片，也有演唱會，還有綜藝節目，卻始終沒能達到話題級的程度。另一方面，當年高音極具穿透力的他，在中年過后，也遇到了與蘇芮等歌手類似的問題，就是聲帶退化導致無法重現當年的高音風采，這種疲態，或許會隨著“我是歌手”的進程而顯示出來，也是趙傳如今的硬傷。

　　但趙傳的聲調，對于很多人來講，還是有感觸的，畢竟當年他可以“滾石唱片”包裝出來的第一位小人物偶像。在“我是歌手”這個舞臺，趙傳無需嘗試新曲風，也不需要過度證明自己，他要做的就是唱自己的歌就行。

　　信——驚喜的暴戾搖滾

　　信無疑就是趙傳的接班人，是流行搖滾高音系的代表，當然他相比趙傳的優勢，就在于如今的他，還處于聲音的巔峰期，在“我是歌手”這樣的舞臺，盡情釋放盡情躁的任務，就得交給他了。

　　作為特點鮮明的歌手，信并沒有太多的音樂多元性和可能性，更多的還是要憑借著他的一招鮮，來獲得歌迷的認可。值得注意的是，有時候在現場和在電視機前聽“我是歌手”這樣的音樂真人秀節目，往往會有一種極大的反差，而這種反差最具代表性的歌手，就是像信這樣的歌手。他們在電視機前，往往會因為歌聲單調，而不被觀眾認可。卻又因為在現場的通透扎實，讓歌迷聽審被徹底震撼。

　　對于信來講，雖然他也有很多大家耳熟能詳的經典歌曲儲備，但他在“我是歌手”這樣的舞臺，還是更適合展現自己音樂的不同面。他的最大量已經被許多人知悉，反而是最大量以下的可變量，是他可以拓展的空間，至少讓更多歌迷知道，信原來還可以做到“不死也會愛”。

　　徐佳瑩——給85后們唱情懷

　　徐佳瑩無疑是今年“我是歌手”照顧85后和90后群體的一個選擇。

　　作為臺灣金曲獎的新人得主，唱作俱佳、作品虐心的徐佳瑩，也被當成了臺灣流行樂壇新生代女唱作歌手的代表，不僅是自己的專輯，她的許多作品，也散見于很多華語歌手的專輯里。

　　徐佳瑩音樂的特點，還在于創作和演唱的結合，在“我是歌手”這個強調歌聲的舞臺，其實徐佳瑩的演唱，反而是她的一個弱項。一方面是徐佳瑩的歌聲，并不是那種第一眼美女的唱將型歌聲，如黃綺珊、如鄧紫棋。另一方面，雖然已經是臺灣金曲獎的常客，甚至是如今臺灣樂壇的一線歌手，但徐佳瑩還是缺少一些真正大舞臺的經驗，尤其是那種大氣開放的氣質。當然，這也是一個悖論，因為徐佳瑩的唱作風格，決定了她無法豪放的那一面，唱《怒放的生命》那種歌，就真不是徐佳瑩了。

　　不過，徐佳瑩倒是可以在“我是歌手”舞臺，打一些感性牌、虐心牌，走到最后的可能性，可以說幾乎沒有，索性就當個朋友圈，既表現了自己的音樂本色，也通過這個舞臺，汲取一些新的創作元素，讓自己未來的創作能夠拓寬眼界。要知道徐佳瑩的創作瓶頸，已經是影響她后續發展的很大因素。

　　黃致列——并不是深情款款的鄭淳元替身

　　去年鄭淳元的成功，無疑讓今年的“我是歌手”，有了繼續邀請韓國歌手參加節目的信心，而黃致列在音樂類型上，也有著和鄭淳元近似的氣質。但80后的萌萌鮮肉，自然是顏控的最愛。

　　他在韓國是近期崛起爆紅的實力派唱將。隨后在韓國音樂節目《不朽的名曲》中表現出色更讓他一舉成為最受矚目的歌壇實力唱將。溫暖、精致，甚至精致得無可挑剔，恰恰就是黃致列的風格，這樣的歌手，決定會在“我是歌手”這種競演而節目中，因為風格的確定和技術的扎實，從而獲得未必最高，但一定不會墊底的成績。如果再加上能來幾首中文歌，打打觀眾的感情牌，黃致列的成績就會更好了。

　　不過，從另一個層面來講，倒是覺得“我是歌手”的步子有點邁得小，既然已經是國內頂尖的音樂節目，不妨在邀請韓國歌手的手筆上，更大氣和豪放一點，像權志龍、“鳥叔”這樣更能代表韓國流行音樂國際頂尖水準的歌手，以及可塑性極強的舞臺表演魅力，或許能讓“我是歌手”不僅請進來，更能走出去。

　　結語： 第四季《我是歌手》的首發陣容并不比第三季的首發更星光熠熠，但卻達到前所未有的多元化——從蘇見信的暴戾搖滾、到徐佳瑩的小情小調，從趙傳的經典旋律、到關喆的百變唱腔，從李玟聲音與身段皆搖曳生姿的國際范兒、到HAYA樂團的世界民族范兒、到李克勤的經典港樂范兒、再到黃致列深情款款的韓風范兒，舞臺上終于不再是單一嘶吼大嗓門的世界，觀眾的口味終于變挑剔了，這當然是好事。《我是歌手》走過三季殊不容易，一季比一季面臨的挑戰更多。 各國、各風格歌手參與熱情的高漲，既要防止節目老齡化，又得兼顧較高品味的受眾需求。我是歌手》欄目組一定還會做出更多頭疼的取舍與創新的設計，節目原創力也就在這之中一點點展現出來了。文/愛地人