為什么人的問題，從來而且永遠是文藝創作生產的核心問題。社會主義文藝本質上是人民的文藝。人民是文藝創作的源頭活水，是文藝作品的表現主體，是文藝審美的鑒賞家和評判者，因而，滿足人民精神文化需求是文藝和文藝工作的出發點和落腳點，為人民服務是文藝工作者的天職。

　　這些，理論上早已不是問題，但實踐中不時出現問題。進入新世紀以來，我國文化生產力獲得了前所未有的發展，文藝產品大大豐富了，但稱得上精品經典的似乎不多；人們在文化享受上確有很多選擇，但實際選擇時還是有些躊躇；一些影視劇在票房、收視率不斷躥高的同時引起吐槽聲一片，有的還對簿公堂……問題的出現當然有多種原因，是客觀與主觀、歷史與現實、內因與外因、主要原因與次要原因綜合作用的結果，但任何原因都掩蓋不了一些文藝作品脫離了人民、遠離了生活、偏離了文藝特性這一根本原因。因此，文藝服務人民，必須破除功利之心、浮躁之氣和因襲之風三大陋習。

　　人民是文藝的唯一源泉　文藝服務人民必須摒棄功利之心

　　習近平總書記指出，文藝創作方法有一百條、一千條，但最根本、最關鍵、最牢靠的方法是扎根人民、扎根生活。的確，人民和人民的生活“是一切文學藝術取之不盡、用之不竭的唯一的源泉。這是唯一的源泉，因為只能有這樣的源泉，此外不能有第二個源泉”(引自毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》)。

　　“人民，只有人民，才是創造世界歷史的動力。 ”古今中外的優秀文藝作品，莫不是對其所處時代、所在地域人們生產生活、實踐創造、思想情感的藝術化記錄、總結、提煉和升華。可以這么說，人民和人民的生活已經為文藝創作活動提供了高質量的“腳本”和“藍本”，作家藝術家進行的是“二度創作”。這絕不是否認文藝創作是作家藝術家的個性化、創造性精神勞動，但這種勞動又絕不是“閉門造車”，不是簡單的“我手寫我心”。咀嚼一己之悲歡，為賦新詞強說愁，引不起人民的共鳴，得不到人民的認同，因而不具備傳播的價值，圈子里熱鬧熱鬧之后就湮無聲息。明白了這一點，就不難理解近年來很多“心靈雞湯”式作品曾經暢銷一時而迅速歸于沉寂，就不難理解文藝創作生產中存在的某些“泡沫”現象，就不難理解“坐家”、寫手不少而真正的作家、高手不多。

　　文藝服務人民就必須扎根人民，扎根人民才能表現人民。只有忠實而藝術地表現人民的奮斗和創造，抒發人民的情感和情懷，讓人民從中欣賞到美的“自己”、欣賞到“自己”美的行動和美的創造，在欣賞中得到生活的教益、精神的愉悅、心靈的滋潤和思想的啟迪，作品才能為人民所喜愛，才能實現為人民服務的價值。但不可否認的是，有一些人投身文藝是“為人民幣服務”，比如：有的以取笑殘疾人取樂，靠賣弄小狡黠逗笑；有的“一角”“一夜”“一脫”成名，不是獻身文藝，而是“獻身”于觀眾的眼球；有的唯票房、收視率、發行量、點擊率“馬首是瞻”，調侃崇高而宣揚低俗下作，貶斥奉獻而宣揚拜金拜物，譏諷誠實而宣揚油滑奸詐，放棄思考而宣揚娛樂至死……人民不滿意，界內頗多批評。

　　文藝只有選擇了人民，才能為人民所選擇。若熏染了銅臭氣，則肯定不能弘揚正氣，只會散發俗氣、痞氣和匪氣，注定被人民唾棄。

　　生活是文藝工作者的必修功課　文藝服務人民必須克服浮躁之氣

　　毛澤東同志在延安文藝座談會上指出，“人類的社會生活雖是文學藝術的唯一源泉，雖是較之后者有著不可比擬的生動豐富的內容，但是人民還是不滿足于前者而要求后者”，因為“文藝作品中反映出來的生活都可以而且應該比普通的實際生活更高，更強烈，更有集中性，更典型，更理想”。這段重要論述除了字面表達的意思，還蘊含著一層更加重要的涵義：文藝工作者應該而且必須真正地深入生活。

　　“文化與社會的關系，先是它敏感地描寫社會，倘有力，便又一轉而影響社會，使有變革”(引自魯迅《書信集·致徐懋庸》)。文學藝術既不可能遠離生活，也不能簡單地復制和照搬生活。與社會相比，個人的天地是狹窄的；與人民相比，個人的情感是狹隘的。文藝工作者只有深入現實生活，才能獲取鮮活素材，浸潤真摯情感，激發創作靈感。深入生活尤其要講究身心合一，身到心到，身入心入，身在心在，豐富生活積累，開拓美的發現，冷暖著人民的冷暖，憂樂著人民的憂樂，愛憎著人民的愛憎，以與人民共同的生活體驗獲得與人民相通相融的思想情感，才能奉獻精品力作，引導和激勵人民進行新的實踐和奮斗，創造更加光明美好的未來。那些蜻蜓點水式的體驗、浮光掠影式的采風、走馬觀花式的觀察，最多都只能獲得支離破碎的一鱗半爪、細枝末節，別說高于生活并謳歌生活，忠實表現生活都“捉襟見肘”，拿出來的東西與現實生活形似而神不似。

　　毋庸諱言，近年來文藝圈里有一股浮躁之氣，不僅潛滋暗長，而且有時甚囂塵上。一些人本來就閱歷不多、積累匱乏，卻不想深入生活，其“創作”成果內容淺薄、思想貧瘠。心浮氣躁出不了精品，閉門造車出不了力作，高雅的文藝殿堂有時成了喧鬧的娛樂場，插科打諢當幽默，庸俗低俗當通俗，感官刺激當快樂，等等。雖然人民需要也愿意娛樂，雖然文藝有娛樂的成分和功能，但人民不需要低級趣味的娛樂，而且人民在娛樂之外還要思考、在娛樂之后還要創造，因而娛樂不可能是文藝的主流和全部。

　　文藝工作者只有關注了生活，才會為人民所關注。若不通地氣，則肯定沒有人氣和靈氣，還可能彌漫“仙氣”和“妖氣”，注定被人民拋棄。

　　創新是文藝創作的不二追求　文藝服務人民必須根治因襲之風

　　習近平總書記指出，文藝是鑄造靈魂的工程，文藝工作者是靈魂的工程師。作為“鑄造靈魂的工程”，文藝作品就不能簡單地復制和粘貼生活，不應該機械地重復前人和別人。作為“靈魂的工程師”，文藝工作者就要把創作作為中心任務，把作品作為立身之本，尤其是要把創新作為終身不懈的追求，傾注感情，迸發激情，揮灑才情，把最好的精神食糧奉獻給人民。

　　文學藝術是最需要創新的，也是最能夠創新的。創新是文藝的魅力和生命力之所在，是人民需要文藝、文藝更需要人民的最大理由、最硬道理之所在。每個時代都有屬于那個時代的文學藝術，每個民族都有屬于那個民族的文學藝術。人民之所以偉大，是因為他們不滿足于現狀，總是在不斷創造歷史。生活之所以豐富多彩，是因為生活總是在變化、發展和進步中。不是人民和人民的生活中缺少美，恰恰是缺少能夠發現美的眼睛。文藝工作者要扎根人民、扎根生活，與人民同憂同樂，與時代同行同進，在豐富生活積累中增加藝術的積累，在謳歌人民創造中進行藝術的創造，推動思想觀念的進步、內容形式的豐富、題材體裁的開拓、風格流派的發展，以滿足人民日益增長的多方面多層次多樣化精神文化需求。任何因循守舊、止步不前、亦步亦趨，都與文學藝術創新的特性格格不入。

　　近年來，文藝圈里時不時刮起因襲之風。一些人沒有創新創造的追求，卻很有抄襲模仿的喜好，大凡有好創意、好作品面世，立馬就有“克隆”之事和“山寨”之作，受國外作品“啟發”的則以“中國版×××”自詡。照貓畫虎、照葫蘆畫瓢，既省心省力又得名得利。還有“穿越”“戲說”之類，推出了一些時空錯亂、情節混搭無厘頭的“快消品”和混淆美丑、顛倒是非毀“三觀”的惡俗之作。流風所至，小學生也寫出《歷史亂套了》的奇文。如果說《歷史亂套了》是對穿越、戲說的一種反諷，那么，最近瓊瑤阿姨在一審中勝訴就是針對抄襲模仿之風的一記響亮法槌。

　　人民永遠不會放棄文學藝術，但必定拋棄和唾棄那些毫無創意、了無新意的文藝作品。文藝工作者選擇創新的道路，雖然免不了“風里來，雨里去”的艱苦、“一簞食，一瓢飲”的清貧、“板凳要坐十年冷”的孤獨、“三更燈火五更雞”的寂寞，但與人民喜愛、人民歡迎相比，一切都是痛并快樂著。經受這些磨練，真的應該，真的太值了！