古琴青年藝術家李雙序
古琴青年藝術家李雙序
古琴青年藝術家李雙序在撫琴
映象網商丘訊(記者 曾巖 胡倩 文/圖)霧靄飛瀑聞知音，琴吟千古鈞天坊。清風拂來，淺淺的陽光穿透霧霾，灑射在李雙序身上，宛若他指下撩人心魂的古琴弦，斑駁搖曳之間，天地陰晴圓缺、人間悲歡離合便已在琴聲中如泣如訴、似喜似悲、半歡半愁地讓人思緒翩翩，情難自矜。
“能從琴中悟得不卑不亢、榮辱不驚的清虛境界，才能算是識得古琴并與之有緣之人。”曲終身起，李雙序含笑邀記者品茗細談。
這里是李雙序的古琴工作室。寬闊的室內，秦漢風韻的琴臺，唐宋遺風的茶幾，玲瑯滿目的古琴悄然布滿四周墻壁。清茶一杯，李雙序與記者娓娓敘說著古琴的前世今生。
識琴——瑤琴非樂器 撫琴亦悟道
“如果僅僅把琴看作是一件樂器，那就大錯特錯了。”李雙序說，古琴是中華文化的精魄。傳承至今幾千年，有瑤琴、玉琴、七弦琴等別稱，是中國最古老的彈撥樂器，在孔子時期就已盛行。我們所言的琴棋書畫，琴列四雅之首，這里的琴就是瑤琴。而眾所周知的“知音”源起，也是因伯牙子期的琴緣。
李雙序認為，從中國歷史進程來看，樂與祭祀先祖、國家大典密不可分。禮樂，是一個王朝鼎盛與否的重要標志。禮教化臣民，樂正聲修身，一旦禮崩樂壞，則是國家衰亡、社會墮化的前兆。而這里的樂，既指演奏的樂器，也有演奏的曲目。琴則是當仁不讓的樂器之首。
對中國文化而言，儒釋道交互積淀，相融其中。李雙序說，琴瑟和鳴，萬物井然。古琴的聲音清微淡遠，中正平和，包含了儒家的克己復禮、佛家的大徹大悟、道家的無為而治，一個人撫琴追思，心境沉淀下來，就能夠懷有平常心，不以己悲，不以物喜，不卑不亢，榮辱不驚，正音爾后修身，教人積極向上，追求高雅，追求真善美。
“之所以說琴不是樂器，還有很重要的一點就是琴是傳世的藝術品。”李雙序說，普通的樂器，可以批量制作，用壞了可以換，但古琴卻大為不同。制作一把上好的琴，有時需要數年時間。
他舉例說，制作古琴，必須用傳統的技藝手工制作。制作工序就十分繁瑣，包括選材、造型、槽腹、合琴、灰胎、研磨、擦光、定徽、安足、上弦十大工序。這里的每一道工序馬虎不得，不能出絲毫的差錯。譬如選材，就要找上好的桐木、杉木，而上漆，則是中國大漆。此外，斫琴師還需要具備音樂、美術、歷史、文學等多方面文化造詣。正是如此，才能讓許多琴歷經數百年乃至上千年，傳世下來，至今音潤色正，余音裊裊。
辯琴：商業莫排斥 創新要守舊
2008年北京奧運會開幕式，長達3分鐘的古琴演奏，讓舉世都對中國這種古老的樂器矚目。
聲名鵲起的古琴瞬間成為人們津津樂道的話題。于是，許多古琴制作坊紛紛對準市場，加入古琴隊伍的人群更是日益增多。
商業化是喜是憂?古琴又能否進入尋常百姓家?
對此，李雙序的見解是，商業化無可厚非，無論是文人雅士，還是成功人士，喜歡古琴本身就是對古琴的推廣與傳承。有需求，自然要商品化，不能當成活化石沉寂在博物館。但是，古琴是一門高雅藝術，需要熱愛，也需要天賦，或許有人附庸文雅，一時買來裝點門面，但大浪淘沙，終究會沉淀下來，讓真正喜歡古琴、敬畏古琴的人士與古琴結緣。至于說一下子進入尋常百姓家，為時尚且過早。其他樂器可能孩子能學，家長就張羅。彈奏古琴需要人生的閱歷、感悟，不同于別的樂器很容易就能學會。
對于前來學藝的學生，李雙序并不排斥，但也絕不輕易許諾。
“你抱著學會一首曲子去嘩眾取寵，我肯定不教，你也學不好。”李雙序說。
他認為，琴為心聲，式樣的不同、藝術的精美并不傷其原旨，所以要創新。但傳統的工藝、音色的純正是琴的根本，所以動不得。
論琴：與自然相融 和生活一體
2003年，古琴被聯合國教科文組織列為“第二批世界非物質文化遺產”名錄。
李雙序說，圓潤是古琴的精魂。圓潤即中庸，實則也是中華文化的核心與為人處世之道。有些藝術是活著的歷史，與其說是一種榮耀，倒不如說是一種悲哀。古琴的發展與傳承，最為重要的
就是要與自然相互融入，與生活一體，也就是古琴藝術生活化。
李雙序表示，既然琴可以修身養性，給人以鼓勵、清靜的教化之功，就應該成為生活的一部分。讓琴聲凈化人心，讓琴弦與自然共融，讓它回歸自然，回歸本源，回歸真美。
琴若識知音，人間傾予之。室外霧氣此刻愈發濃烈起來，那吟猱千古的琴音驀然奏響，縹緲之間，似乎撥散這天空的陰霾，讓煦暖的陽光照滿整個大地。
李雙序名片：
李雙序，青年古琴演奏家，斫琴家。自幼喜歡中國傳統文化及音樂，先后從著名琴家宋大年，李一凡學習琴學理論及演奏技法，斫琴受教于著名斫琴大師田雙琨先生。被商丘市音樂家協會評為商丘古琴藝術填補了一項自清代以后歷史性空白的貢獻，論文曾寫有《古琴斫制的選材及工藝》琴風《雋美高古》形成了獨特的演奏風格。現為鄭州市古琴藝術協會理事，商丘市音樂家協會古琴專業委員會會長，商丘市音樂家協會常務理事。
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