40年來，改革開放，春風化雨，改變了中國，影響并惠及了世界。

　　習近平總書記以初心勾線，以匠心施彩，為全國人民描繪出新時代幸福民生大畫卷。

　　2016年全國“兩會”上，李克強總理首次在政府工作報告中提出“工匠精神”，引起國人的強烈認同和思考。

　　“青燈黃卷苦讀，熱血摯情堅韌”，匠心，成為專業主義和極致追求的中國式表達。工匠精神的內核在于匠心，匠心的骨髓在于精心營造、恪守執著。對于匠心的堅守，是古老中華文化的傳承，也是我們原本就溫柔敦厚的底蘊。

　　長久以來，中原大地以其獨特的區位優勢和厚重文化，涌現出無數匠心企業和人物，對專業主義的堅持，對匠人精神的執著，一直就是河南人的立業之本。

　　為“紀念改革開放40周年，大力弘揚工匠精神”，映象網通過記錄四十年中，四十個不同職業的普通人物，特別推出《致敬匠心 出彩中原》系列報道，用筆尖和鏡頭講述他們的砥礪深耕，默默付出。

　　映象網訊 （記者 陳偉然 文/圖）

　　今年是改革開放的第40年，也是鄭州大學西亞斯國際學院教授、聲樂教育家武秀之研究“三合一”唱法的第40年。在文革后我國文化藝術“百廢待興”的年代里，武秀之承擔起將西洋歌劇、中國民歌和中國戲曲融為一體的科研項目。在這40年里，武秀之即是我國民族歌劇的開創者，也是我國文化藝術由復蘇走向繁榮的見證者，而她創造出的“三合一”唱法，被譽為我國音樂史上的奇跡。

　　一份來自毛主席、周總理的囑托

　　新中國成立后，中國音樂界一直在“土”“洋”唱法上存有激烈爭論。1958年，武昌會議在武漢洪山賓館召開，當時正在武漢中南音樂專科學校學習聲樂的武秀之作為優秀學生代表參加了這次會議，并在晚會上獻聲。參會的毛主席看到了武秀之的演出，就和她聊起了聲樂藝術民族化的問題，當時毛主席說，“立足于民族的基礎上，吸取西洋的唱法是民族化；如果立足于西洋的基礎上，那就不是民族化，而是化民族了”。

　　1979年10月30日，在第四次中華全國文學藝術工作者代表大會，鄧小平提出“我們要在建設高度物質文明的同時，建設高度的社會主義精神文明”這一重要課題。作為河南文藝工作者代表而參加這次大會的武秀之清楚地記得，大會結束后，所有代表分協會進行討論。在音樂家協會的討論上，原中央音樂學院院長趙沨找到了武秀之說，周總理生前講過：現在音樂舞臺實踐中已經產生了三種唱法，一種是西洋歌劇的《茶花女》，一種是民族歌劇的《白毛女》，一種是中國戲曲的《七仙女》，這三種唱法可以互相學習，將來也許這‘三女’合作以后，會產生新的什么女。

　　聽到這番話，武秀之覺得周總理的話與當年毛主席對音樂的見解有異曲同工之妙。在文代會結束后武秀之便立即回到河南組織成立科研小組，開始探索“三合一”聲樂理論。

　　大師與大師的“碰撞”

　　“文代會”結束后，武秀之就全身心投入到“三合一”聲樂理論的研究中。她聽錄音、看錄像，天天不停地研究琢磨，“三女合一中的三女（茶花女、白毛女、七仙女），從表面上看是三部戲，她的實質是三種文化形態、三種音樂形象。”武秀之說，要想做到“三女合一”，不僅是三種唱法的結合為一，更重要的是三種文化結合為一。

　　為了更加了解戲曲唱法，武秀之請來了豫劇大師常香玉，面對面聆聽學習她的演唱方式。對于少年時受過正統意大利美聲唱法教育的武秀之來說，西方的語言大都只有五個元音字母：a、e、i、o、u，發聲還是相對較為容易，而漢語除了陰平、陽平、去聲、上聲以外，還有十三個韻轍，其吐字咬字的難度可想而知。要體現戲曲的優美唱腔，特別是豫劇一開腔就是高音C3，更是難上加難。如何結合? 在與常香玉的“碰撞”中武秀之意識到：要想站在民族的基礎上吸收西洋唱法的優點，再把中國民族音樂的精華發揚光大，在唱西洋歌曲時保持聲音暢通圓潤，在唱中國聲樂作品的時候又能夠聲音明亮優美在演唱戲曲的時候，體現的必須是戲曲風格。

　　經過一系列的研究、練唱，武秀之研究出一套“假聲位置真聲唱”的理論，讓演唱者能夠把真聲的色彩在假聲的位置亮起來，而這個唱法既能用于美聲，又能唱戲曲，還適用于民族歌曲。

　　“三合一”成就我國的第一個民族歌劇專業

　　1985年9月27日，“假聲位置真聲唱”科研項目學術成果鑒定會在河南大學小禮堂舉行，包括時任中國音協副主席時樂濛、時任中國民族聲樂學會會長關鶴童、豫劇大師常香玉在內的11位專家教授出席，并給予武秀之的“三合一”音樂理論高度評價及肯定。

　　1986年11月，河南大學獲得我國唯一的民族聲樂碩士授予權，同時也標志著我國第一個民族歌劇專業在河南大學誕生。武秀之說，成立“民族歌劇專業”，緣于常香玉的一席話。她當時想請常香玉到河南大學講學教學生“發聲”，常香玉卻說，光教唱我沒法教，這要“手眼身法步一起來”。這句話啟發了武秀之，她認為，這正是中國舞臺戲劇演員的培養模式。“我要成立‘永久牌’”的單位不能是聲樂系，而應該是“民族歌劇專業”。

　　“三合一”唱法桃李滿天下在

　　“三合一”唱法訓練上，武秀之還對學生的歌、表、舞進行“三合一”進行教學，她的學生一個個都成了“能土能洋”、既能唱美聲又能唱戲曲的全能型人才。如今，她培養出來的許多學生，很多已經是國內外知名藝術家、教授，如小香玉、孫偉國、陳貞、陳淑敏、盛紅林等。他們或在高等藝術院校擔任骨干教師，繼續進行“三合一”模式教學工作，或在國家和省級文藝團體中擔任主要角色，可謂桃李滿天下。

　　在武秀之的帶領下，一批探索性實驗劇目如《第一百個新娘》、《中國蝴蝶》等令國內外音樂同行驚訝，而武秀之和她的“三女合一”，被譽為中國乃至世界的聲樂界和歌劇界都是獨一無二的創造，也是中國人對世界歌唱藝術一個值得驕傲的貢獻。