據香港媒體報道，制片人張家振有意重拍吳宇森的舊作《縱橫四海》，并找來金秀賢、陳妍希、黃曉明大玩三角戀，重現周潤發、張國榮和鐘楚紅的鐵三角組合。（4月2日騰訊娛樂）
近日，有關翻拍“葫蘆娃”的消息引起了各方關注。不少人提出質疑，認為這是文化“啃老”。尤其在網上，網友們幾乎一邊倒表示反對。
為何翻拍“葫蘆娃”會引起這么大的反響？難道此舉真的是錯誤決策，或者說出力不討好嗎？
在劇本匱乏，尤其是好劇本不多的困境下，翻拍其它作品成了很多電視劇制作單位的一種選擇。而事實上，翻拍現象由來已久，且在各個國家、地區都存在，甚至可以說很普遍。
電視劇翻拍，主要有這樣幾種情況：
一種是翻拍經典的影視作品，這個好理解，不用多說。
一種是翻拍文學名著，這是比較常見的，也不需要多說。
一種是翻拍神話故事、民間傳說，諸如我們國內的《牛郎織女》、《花木蘭》等。有些神話故事、民間傳說，還被不同制作單位重復翻拍，僅“豬八戒”系列，就有《春光燦爛豬八戒》、《福星高照豬八戒》、《喜氣洋洋豬八戒》等。
一種是翻拍動畫片、漫畫作品。日本的很多漫畫作品，都被翻拍成了電視劇，有些還被其它國家引進播出。比如《東京愛情故事》，曾在我國的上海、四川、浙江等地播出，一度引起轟動。韓國在翻拍動畫片、漫畫作品上也可圈可點，除了《城市獵人》、《華麗的挑戰》等翻拍自日本動畫片、漫畫的劇集，還把不少本土漫畫家的作品搬上了銀幕，諸如《食客》、《宮》等。
也有一些漫畫，先被改編成動畫片，后又被翻拍成電視劇。比如日本的《花樣男子》，1992年至2004年在漫畫雜志《Margaret》上連載，1996年被東映動畫有限公司制作成51集動畫片，2005年又被瀨戶口克陽翻拍成電視劇。另外，該漫畫還先后被韓國和我國的臺灣地區翻拍成電視劇，尤其是臺灣將其翻拍成名為《流星花園》的電視劇后，不僅開創了臺灣拍攝偶像劇的風氣，更引發了整個亞洲的翻拍熱潮。
相比之下，我們國內屬于翻拍的電視劇很多，但翻拍來自動畫片或漫畫作品的卻很罕見。因此說，山西小伙伴影業有限公司計劃將經典動畫片《葫蘆兄弟》翻拍成電視劇，本身就是一種突破，值得肯定。既然翻拍已成影視界慣例，而且翻拍自動畫片的少之又少，那么“葫蘆娃”為什么不可以翻拍成電視劇呢？
但是，“葫蘆娃”尚未翻拍，“板磚”卻已先行，這也是需要引起重視的。翻拍而成的電視劇本來就見仁見智，何況“葫蘆娃”原本只是13集、每集才10分鐘的剪紙動畫片，如今卻要翻拍成40集的真人版電視劇。網友們普遍不持樂觀態度，既是出于對原動畫片的喜愛、珍惜，也是出于對翻拍劇質量的擔憂，不能說一點道理沒有。
對于網友們的擔憂，山西小伙伴影業公司總經理孫權以及該劇暫定導演魏大森表示，拍攝劇版“目的嚴肅、不為博眼球”，不會出現“毀三觀”的戲份。這，無疑是積極的表態。
我們不反對翻拍“葫蘆娃”。而且我們相信，此舉必將帶動更多的電視劇制作者加入到翻拍動畫片的行列。動畫片多是面向小朋友或年輕觀眾專門創作的，有其特定的人物造型、臺詞設計等，不像文學名著、經典影視劇等那樣可以照搬拍攝。但動畫片畢竟是有故事情節的，這是翻拍成真人版電視劇的最好基礎。而且，在兒童劇明顯缺乏的今天，把經典動畫片翻拍成電視劇，也能為小朋友、年輕觀眾們提供更大的收視選擇空間。
但是，我們必須提請山西小伙伴影業公司注意，既然執意翻拍“葫蘆娃”，就一定要將其翻拍好，只能成功，不能失敗。至少要做到這樣兩點：首先，要端正態度，服從于藝術，而不能唯利是圖，更不能出于收視率、廣告效應等考慮，將其拍成博眼球的“雷劇”。其次，要把劇本編好，把演員選好，最終把劇目拍好，讓無論是曾經看過原動畫片的老觀眾，還是未曾看過的年輕觀眾，都能喜歡和認同。
近些年來，翻拍的電視劇確實少精品，多“雷劇”。尤其是好多精彩的神話故事、民間傳說，因為不存在版權問題，因而被眾多電視劇制作單位翻拍，且隨意添加人物、故事情節等，讓觀眾有了陌生感和不適感。
正如有論者所言，《西游記》從1988年的老版到2010年的張紀中版，技術越來越先進，成本越來越高，可呈現出來的效果卻越來越差。同理可證的還有新《紅樓》、新《三國》以及黃鼠狼下耗子——一窩不如一窩的金庸武俠劇。如果翻拍劇只能讓人看了吐口水，還真不如不翻拍。
但從長遠來說，過往的經典作品又需要進行翻拍，以適應新形勢，符合時代觀眾的審美需求。老作品有老作品的受眾，翻拍劇有翻拍劇的受眾，只要拍得好，同樣值得肯定。尤其是翻拍“葫蘆娃”，既有優勢，又有看點，搞好了，完全可以引領翻拍潮流。只是如何拍好，就看制作者怎樣去努力了！
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