劉安成書法藝術訪談錄
主持人詞：每個人都有自己的愛好，每個人都有自己的理想，每個人都有自己的夢想和追求。劉安成，這位在書法界越來越叫得響的名字，為著自己的愛好、追求、夢想，以鍥而不舍的精神和堅強的毅力，數十載如一日，在書法藝術的海洋里，孜孜以求，奮力遨游，取得了斐然成就，從而成就了一名極富潛力的書法家。今天，就讓我們走進劉安成的書法世界，走進他的藝術人生！
一、記者：劉主席好！作為一名從事財政工作的公務員，在做好本職工作的同時，您還能在書法藝術領域取得如此出色的成績，真是不容易。請您給廣大觀眾朋友談談這方面的認識和感受？您是如何看待自己的書法生活狀態？
劉：書法藝術既是寂寞之道，又是可以給人帶來無盡樂趣的一門國粹藝術。而我對書法的興趣，也算是緣于家教吧。小的時候，上過私塾的老父親喜歡寫幾筆，我大哥大我十幾歲，也經常舞文弄墨。每到春節或逢鄉親們的紅白事，都會請他們寫寫對聯什么的，不知不覺間就喜歡上了。但那只是淺層次的興趣，感覺好玩兒。中學時期，有幸遇到了一位非常有才氣的老師劉耕橋，字寫得非常漂亮，琴棋書畫樣樣行，對我的影響非常大。但是偏僻的農村條件艱苦，也從來不知道字帖為何物，所以一直處在淺嘗輒止的階段。直到上大學以后的這些年，才真正找到了到學習書法的正確途徑，對書法有了更深層次的認識。感覺到書法作為中國的傳統藝術，是提升自身人文素質的一個非常好的切入點。對書法的學習確實可以陶冶性情、美化氣質、積累知識、豐富人生。可以給人帶來無盡的樂趣，也是對生命的一種歷練。
迷戀上書法之后，的確給我帶來了很多快樂。在晨曦初露、云淡風輕的清晨，打開窗門，呼吸一下清新的空氣，然后操起文寶，對臨古帖，體會膜拜先賢的感覺；在青燈幽蘭下，萬籟俱寂中，沐手焚香，敬錄經文，心境平和自然的感覺；偶遇三五道友，品茗清淡、雅集共歡，興之所至，揮毫潑墨，滿紙龍飛鳳舞、驚蛇走馬的感覺；或偶有心事，無人可訴，寫一腔憤懣于案間，早不知何為郁悶和為何郁悶的感覺，該是多么的美妙啊！正應了古人所謂“神怡務閑、時和氣潤、感惠尋知、紙墨相發、偶然欲書”之書法五合的妙論，何等之愜意，何等之優哉游哉！書法這東西，真的能讓人如醉如癡似迷似狂忘乎所以。這種因了摯愛給人帶來的生命的豐富和文化的震撼，可以讓你的精神和情感升華到一個更高的境界，可以讓你對本來很有誘惑力的功名利祿、權力地位不屑一顧，可以讓你拋棄一個繁文縟節、分毫不爽的花花世界，可以給你帶來不盡的快樂和享受！這一切的一切，都是源于神圣的書法藝術所呈現出的最瀟灑最靈動的自由精神和飄然于儒的滯重、法的森嚴、道的超邁之外，這種高雅的、超越表象而直指心性的東西，足可以酣暢淋漓地表現人們抑郁的情感、瑰奇的遐想、愉悅的心境、爭執的意念、飄逸的沉思、凝重的情志……，還可以展示人們磅礴的情懷、勇猛的精神、生命的活力、堅強的意志、不屈的憤怒、痛苦的吶喊、悲戚的呻吟和悱惻的情愫……
二、記者：如此說來，書法豈不與醉酒有異曲同工之妙？！
劉：正是這樣。與酒亦然，書不醉人人自醉，與門外人道書中之樂，以“酒到微醺時”最堪理會。說到酒醉，我卻是一個先天性過敏的俗人，半杯酒下肚就會頭暈腦脹心慌意亂不堪以忍。所以只能在夢中享受飲酒的快樂，只能看古人醉態、讀先賢醉詩、聽酒朋醉言，每當此時，就心生羨慕，卻無法效仿，就只好拿寫字當飲酒，清醒地醉著。在人生旅途中，有幸與書法結緣，時時小醉一番，也算是一種無奈的快樂吧！
三、記者：請談談您對對書法的基本認識？
劉：書法是和詩歌、繪畫、音樂等具有同等地位的藝術品類，是我們中華民族的國粹，是最美的藝術形式。法國前總統希拉克就稱中國書法為“藝中之藝”。文化是一個國家、一個民族乃至一個城市、一個地區、一個人的文明標志和象征。巍巍中華泱漭于世，成為連綿五千年而從未中斷的人類文明的奇跡，這其中文化是主要的支撐。《周易》所言“觀乎人文，以化天下”就是文化一詞的真正內涵。書法最能集中體現中華文化，漢字承載了華夏文明。魯迅先生說過，漢字有三美，意美得感心，音美得感耳，形美得感目。書法藝術成為至情至性的藝術，成為了中華民族文化之根和民族精神之魂。
四、記者：你認為書法的最高境界應該是什么？
劉：我們中華民族向來是重人文、尚性情的。那么書法的至高境界就是一種打破物障后的解脫，是道法自然，最終達到創作時物我兩忘，完全超越了技法范疇而使心跡自然流露和生發。胸臆、性情、喜怒哀樂和所有與書寫者有關的精神和物態都能在不知不覺中在筆端盡情地流淌。這是一種元氣淋漓，真宰上訴、心手雙暢的狀態和境界，豈不快哉！但這一切都必須是在具備傳統的書法技法和功力的基礎之上，不可以信手涂抹、聚墨成形，否則會失去書法的意義。
五、記者：你是怎樣理解書法作品的風格的？你將自己的書法風格的定位如何？
劉：說到作品的風格，我以為風格的追求不能刻意而為，它是與書寫者的氣質、學養、閱歷、性格、氣度等等直接相關聯的。我自己目前仍然處于并且估計會在將來的相當長一段時間內處于對傳統的不斷學習和恪守狀態，想要形成個人的風格其實是很難的一件事。不過我想隨著對傳統經典的不斷浸淫，會逐漸有自己的風格面貌出現。我本人不但是喜歡二王一路的清新、沖和、飄逸、俊秀，更喜歡宋四家尤其是米芾的瀟灑爽健、自然超邁、天真爛漫和激情飛揚。另外，顏真卿、懷素等大家作品中的大氣、厚重、沉著、痛快也是我敬仰的風格。清代劉熙載說“書之要，統于‘骨氣’二字”。骨氣就是堂堂正正、鐵骨錚錚、光明磊落、浩然倜儻。我特別尊崇徐悲鴻的名言“人不可有傲氣，但不可無傲骨”，這一直是我做人為書的準則。
六、記者：書法藝術到了最高境界，就是一種放松，是一種天人合一的境界，也可以說是反映了人的生命狀態。我想問一下，以您個人的實踐，怎樣看待這一點？
劉：我崇尚那種率性、天真的風格，我對書法的審美取向是既要體現厚重的感，又要體現灑脫俊逸。這是我對書法精神的審視和把握。它既能體現書法的時代性，又能體現個性。時代性的特征就是蓬勃昂揚，意氣風發，快樂地生活。硬朗而又靈動的作品才堪稱典范。同時，我一直非常在意書家的學養，這是我最重的一點，也是我自感才疏學淺、力不從心之處。文字學問溢而為文、為詩、為書、作品透射出文化底蘊，能在精神上獲得一種超越。
七、記者：我們常說，書法是一門藝術，請問書法藝術與寫字有什么相同和不同之處？
劉：書法與寫字不同：寫字講究實用性，而書法具備藝術性和抒情性。書法作品都是在喜、怒、哀、樂的激情中創造出來的。如王羲之的《蘭亭序》創作于極度歡快的環境氣氛中，顏真卿的《祭侄文稿》創作于極度悲傷的情形下，蘇東坡的《黃州寒食帖》則是以感官宦抒發個人情感的作品，等等。古人云：“書者抒也。”、“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹于人…… 必使心忘于筆、手忘于書、心手達情……”這是書法的最高境界。可見，書法相對更具有抽象美。這種美只可意會，不可言傳，
八、記者：就目前我國書法的現狀而言，您認為書法藝術將來的發展前景如何？
劉：隨著社會的發展進步，書法已逐漸淡出實用領域而變成了一種純藝術行為。但我仍然對書法的前景持樂觀態度。就拿我省來說，看看現在的書法家隊伍和書法愛好者群體，看看每一次有關書法的培訓班上趨之若騖的學書者，你足可以看好書法的將來。事實的確如此。當人們在生理和物質的需求得到滿足后，精神、心理、文化上的需求就會表現得尤為強烈。只有這樣才能夠活得有品位、有質量。而藝術恰恰可以滿足這一需要：肉體需要依靠糧食維持，心靈則需要藝術滋養。人的物質生活越充分，精神生活的要求就會越強烈。所以作為人民大眾喜聞樂見的書法藝術形式會長久存在和發展的。并且隨著國家的日益強盛，中國書法更多的會走出國門、影響全世界。
九、記者：能不能談一談您是怎樣理解書品和人品的關系？你對自己在這方面有何定位？
劉：書品在一定意義上可以反映一個人的品格，所謂“字如其人”也就是說的這個道理。老實說，表面上看來我還算是有點平和淡雅之氣的人，但是骨子里卻是一個敢愛敢恨的人。我就是崇尚這種方圓之道的人格品質。心底無私、與人為善、將心比心、真誠率性。人要有君子之胸懷、容載萬物之心，大丈夫有容乃大、坦坦蕩蕩、光明磊落，能容污納垢。我最喜歡書寫“蘭風梅骨”四個字，看起來就很親切和藹、平易近人，但骨子里有一種硬朗感。我喜歡恬靜幽香的蘭花（我曾經專門寫了一首歌頌蘭草的散文收錄于我的書法作品集），也喜歡凝霜傲雪的梅花，俠骨柔腸也是一種美好的境界。書法同樣也是這樣。在吸收經典的基礎上，姿情肆性、一任天然，更便于揮灑心性。很好。
十、記者：你認為怎樣才能將藝術提高到一個新的境界？
劉：藝無止境。對于書家來說，學習是終生的事，而臨摹經典和創作同樣重要，也是伴隨一生的。我認為學習書法在早期要有一定的悟性和天分、靈氣，沒有悟性和靈性是搞不了藝術的。光靠下死功夫還真的不一定能得書法三昧；而中期要靠功力，這就是持之以恒的勤奮努力，潛移默化以至于厚積薄發，沒有更多的捷徑可走；到了后期，更多的是靠境界，靠學養支撐，正所謂“人不同，學則不同”，“心之所攀有多高，藝就有多高”，就怕心攀不上一個新的高度。要努力達到“性靈出萬象，風景超常倫”的境界。
十二、記者：您不僅是書法家，并且是一個興趣廣泛的人，喜歡音樂，歌唱得好，戲唱的不錯，還懂樂器，喜歡打球。你覺得這對您的書法有幫助嗎？
劉：應該是有一定的啟發。書道如琴道，是書法最高境界。書法和音樂是相通的（實際上書法和運動、舞蹈、美術以至于眾多藝術門類都有相通之處），書法里也有音樂、有節奏感。書法和音樂的美，有三種境界：心聲合一、物我兩忘此乃第一境界；繞梁三日則為第二境界；然大音者，有千古不絕之想，最高境界也。這說明對藝術的追求是有階段性目標的。真正的大音乃千古不絕之想，蘇東坡的大江東去這首詩就是千古不絕之想；《蘭亭序》文詞美、書法美、意境美，也是大音。
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