2016年10月24日 15:01
來源:鳳凰讀書
本文摘自《豆腐匠的哲學》（日）小津安二郎 著 吳菲 譯 新星出版社2016年10月出版
電影以余味定輸贏
我成了藝術院會員。我想，這大概可以說明，國家終于認可電影是藝術了。這事我也大吃了一驚，感覺成了什么偉大人物。溝口（健二）君要是還活著，我想，他會成為第一個入選會員的電影人。
但是，我不可能因為當上了藝術院會員，便就此宣稱“我只拍藝術電影”。我身在松竹，與松竹的員工都是朋友，所以必須為松竹著想。電影這東西的性質本就如此，不能只考慮到自己的得益，更何況電影的制作費變得越來越高了。
二月，我母親去世，所以大家都說：“今年你家又有喜事，又有不幸。”死是上天的安排，并不是什么不幸。骨灰放在家里，我也不能日日誦經，所以前不久我去高野山安放了它。
電影也漸漸出現寬銀幕電影、七十毫米電影等變化。但我依然是想用標準規格的膠片，繼續拍寬銀幕不能拍的作品。特別是拍《秋刀魚之味》時，這種想法尤為強烈，因此這部片子鏡頭數很多，大概超過一千吧。
大體說來，電影是以單純拍攝像舞臺那樣的橫向畫面開始的。關于這個問題，昭和初期，我和山中貞雄、內田吐夢、伊藤大輔他們曾做過縱深畫面的嘗試。然而自從有了寬銀幕，就總是要往橫向擴展。我剩下的日子也沒幾年了，不想拍那種好像從郵箱投信口向外看似的電影。
所謂電影，我認為余味最重要。最近，似乎很多人覺得要有動輒就殺人、刺激強烈的劇情才是故事片。但那樣的影片不是戲劇，是意外事件。我在想，是否可以不要意外事件，只以一種“是這樣嗎？”“是這樣的”“就是這樣的啊”的語氣就把故事講完滿呢？當然電影的范圍非常廣，不論什么樣的電影都可以有……
今后也想認真拍，無論如何一年一部吧——雖然多拍幾部的話，晚酌也可以多來一瓶享受。關于下一部作品……我也是人，拍不了不一樣的片子啊。松竹的女演員陣容很齊備，相當不錯。比如巖下志麻，是十年才出一個的純情型，符合松竹女星本應具有的氣質。岡田茉莉子擅長稍帶諧趣的角色，讓她演那樣的角色大概無人能出其右吧。
愿描繪泥中之蓮
說到我的目標，我也并沒有特別的方法，就是按我自己的方式去做而已——簡單來說，大概就是順其自然地拍攝吧。這是方法，若說到本質，我則不由得要稍作思考了。
例如，我希望讓大多數人都能理解我在戰后拍攝的東西，但這樣說是否太厚顏無恥了呢……
總之，面對攝影機的時候，我時刻在考慮的根本的東西是要通過攝影機深入思考，還原人們本來豐富的愛……戰后，風俗呀心理呀那些所謂戰后派的東西或許與從前不同，但流淌在其深層的東西，若說是“人性”也許過于抽象，或許可以稱為人類的融融溫情。如何才能最完美地將這些體現在畫面中，這是我時常考慮的問題，也是我想要做到的。
泥中之蓮……這污泥是現實，蓮花也是現實，污泥骯臟，蓮花美麗，而這蓮花的根仍然長在污泥之中……這種情況下，我認為有通過描繪泥土與蓮根來表現蓮花的方法，反之，也有通過描繪蓮花來反映泥土與蓮根的方法。
戰后的社會的確藏污納垢，雜亂不堪。骯臟的東西令我厭惡，但那是現實；與此同時，也有生命謙恭、美麗、純潔地綻放著，這同樣是現實。若不能看到這兩個方面，很難稱得上是創作者吧。不過，描繪方法有兩種，就像我剛才舉的泥中之蓮的例子……
但這種時候，如果謳歌美化人情世界，就又成了懷舊或徘徊不前。這種單一的看法大概是戰后的風俗，但我認為，真實并非只有一面。《晚春》《風中的牝雞》，還有更早的《長屋紳士錄》，我的系列電影是由上述理念支撐的……
在劇本糟糕、攝影機不行的惡劣環境中，如何才能表達豐富的內容？必須用心留意每一幀畫面。我那“頑固較真”的別名大概就這么來的吧……
【書籍信息】
書名：《豆腐匠的哲學》
作者/譯者 （日）小津安二郎 著 吳菲 譯
叢書名 雅眾·影事04
出版社：新星出版社
定價 42.80元
出版時間 2016年10月
作者介紹：
小津安二郎，著名導演，日本影壇四大巨匠之一。一生共執導54部影片，多享有國際聲譽。
入選英國《視與聽》雜志“電影史上最偉大的十位導演”。《東京物語》被權威電影雜志《電影旬報》評為“最佳日本電影”。
1963年，60歲誕辰之日，病逝于東京。他的墓碑上只留下一個字：無。
內容介紹：
這是一本電影豆腐匠的人生況味書。
作為最具日本風味的導演，小津始終用鏡頭呈現日本的親情與家庭，呈現日式的溫暖與唯美。
他的作品總是從細微之處觀察生活的幸與哀，通過省略與留白讓觀者體會人生的無奈或明朗，始終堅持“電影以余味定輸贏”的理念。
他喜歡女人卻終身未娶；他親歷過戰場卻從未拍攝戰爭題材；他作品眾多卻始終風格如一。他無意成為藝術家，只想做一名電影的工匠。
小津安二郎的一生就像他的電影一樣，余味綿綿。
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